吉他solo起手式：五聲音階
Pentatonic
Scale
構成方式
大調五聲音階是從大調音階中去除第四與第七音而來的。( Root, Major 2nd, Major 3rd, Perfect 5th, Major 6th)
例子
以 C 大調 為例，C 大調音階的音符為：C、D、E、F、G、A、B。去除第四音 F 和第七音 B，得到大調五聲音階：C、D、E、G、A。
歌曲範例
小調五聲音階 / Minor Pentatonic Scale
構成方式
小調五聲音階從自然小調中去除第二和第六音。( Root, minor 3rd, Perfect 4th, Perfect 5th, minor 7th )
例子
以 A 小調 為例，A 自然小調音階的音符為：A、B、C、D、E、F、G。去除第二音 B 和第六音 F，得到小調五聲音階：A、C、D、E、G。
歌曲範例
五聲音階對吉他手與創作者的好處
簡單易學
五聲音階只有五個音符，結構簡單，容易記憶。對於吉他新手來說，不需要花費大量時間就能掌握，比較容易獲得成就感。
即興演奏的基礎
五聲音階提供了一組相對安全的音符集合，使用這些音符進行即興演奏時，出錯的機會較小。這有助於增強自信，讓你更願意嘗試創作自己的旋律。
創作靈感的來源
五聲音階的獨特聲響能激發創作靈感。它的簡潔性反而為創作提供了更多可能性，讓你在有限的音符中探索無限的音樂表達。
藍調音樂
藍調音階是在小調五聲音階的基礎上加入一個降五度（♭5）的藍調音。例如，在 A 小調五聲音階中加入 E♭，形成 A 藍調音階：A、C、D、E♭、E、G。
藍調音的加入增加了音階的張力和情緒表達的深度，使音樂聽起來更加有衝突感和富有表情。你可以在 YouTube 上搜尋喜歡的吉他手名字加上 Blues Solo 為關鍵字得到靈感和參考來源。
搖滾樂
在搖滾樂中，五聲音階常被用來創作強力的 Riff 和精彩的 Solo。它的簡潔性使得吉他手可以專注於節奏和能量的表達。如吉他大師 Jimmy Page（Led Zeppelin）和 Eric Clapton 經常在他們的演奏中運用五聲音階，若你對五聲音階熟悉後，可以嘗試在聆聽他們作品時，分析那些樂段是五聲音階的創作。
爵士音樂
爵士樂手常用五聲音階作為即興演奏的起點，然後結合其他複雜的音階（如 Dorian、 Mixolydian 等），進行深度的音樂探索。或是使用五聲音階代理其他音階得到更加 “Outside” 的聲響。
各國民謠
由於其簡單性，五聲音階非常適合用來創作簡單而動人的旋律，容易被聽眾接受和傳唱。如蘇格蘭的風笛音樂和美國的鄉村音樂中能發現它的身影，近幾年流行所謂的中國風，也是由五聲音階所寫成。可見其在音樂上的跨文化跨領域性。
如何練習五聲音階 / 基礎
步驟一：熟悉指型
了解吉他指板上常用的五聲音階指型是關鍵。以下是最常用的 A 小調五聲音階指型：
e|—————————5–8–|
B|———————-5–8——-|
G|—————–5–7————|
D|————5–7—————–|
A|——5–7———————–|
E|–5–8—————————|
步驟二：延續前一步驟，移調練習
五聲音階的指型是可移動的。你可以將相同的指型上下移動，以練習不同的調性。例如，將上述指型下移兩個品格，就是 B 小調五聲音階。
在所有十二個調性中練習五聲音階，這將大大提升你的靈活度和指板熟悉度。
步驟三：使用伴奏音軌，提升練習效率與音感
與伴奏練習有助於你理解節奏、和聲，並學會如何在音樂背景下運用五聲音階。
網上有許多免費和付費的伴奏資源，可根據不同的調性和風格選擇。例如在 YouTube 搜尋 B minor backing track、A Major blues backing 就會有取之不盡的伴奏資源供你使用。
利用五聲音階創作 Solo / 進階
步驟一：模仿經典樂句
先從學習經典的五聲音階樂句（licks）開始。
- 《Stairway to Heaven》—Led Zeppelin
- 《Hotel California》—Eagles
- 《Sweet Home Alabama》—Lynyrd Skynyrd
- 《Gravity》—John Mayer
- 《Red House》—Jimi Hendrix
- 《Crossroads》—Cream
- 《Prideand Joy》—Stevie Ray Vaughan
- 《Crosscut Saw》—Albert King
步驟二：創新
根據經典的吉他 Solo 設立一個情緒目標，藉由彈奏不同音符以及結合各種技巧、音階，在不斷的嘗試中累積音感，嘗試做出充滿個人風格的樂句。
- 常用的吉他技巧
- 推弦（Bending）：將弦向上或向下推，改變音高，增強情感表達。
- 滑音（Sliding）：從一個音滑到另一個音，創造流暢的連接。
- 顫音（Vibrato）：快速小幅度地變化音高，增加音符的生命力。
- 捶勾弦（Hammer-on/Pull-off）：不撥弦而改變音高，提升演奏的流暢性和速度。
- 將同樣的旋律改變節奏，或是同樣的節奏改變音階組合。根據歌曲本身調性及和聲進行來調整樂句組成音。
常見問題與解答
Q. 手指不夠靈活
手指獨立性練習
進行手指練習，例如蜘蛛步（Spider Exercise），增強手指的獨立性。
伸展性練習
在練習前進行手指和手腕的伸展運動，防止受傷並提高靈活度。
Q. 速度提升困難
使用節拍器
從慢速開始，逐步提高速度，確保在每個速度下都能精確地彈奏。
分段練習
將困難的樂句分解成小段，逐一練習再連接起來。
Q. 進步速度緩慢
保持耐心
學習樂器需要時間和耐心，不必急於求成，給自己多一點時間消化吸收。
設定目標
為自己設定短時間內（如一天，一週內等等）可達成的小目標，逐步提升，獲得成就感。
總結
五聲音階是進入吉他 Solo 世界的敲門磚，掌握它不僅能提升你的技術水準，還能為進一步學習複雜的音階和技巧奠定堅實的基礎。最重要的是，享受學習和創作的過程，這將是你持續進步的關鍵。
補充：練習 / 學習資源
相關音樂理論書籍
- 通琴達理
YouTube 搜尋伴奏音軌
- Pentatonic Backing Track
- minor backing track
- Major backing track
合法吉他譜網站
- Ultimate Guitar：大量的吉他譜資源，包括和弦和五線譜。
- Songsterr：提供即時播放功能，方便學習。
應用程式
- Pro Metronome：功能強大的節拍器應用，可自定義節奏和拍號。
- Guitar Tuna：準確的調音器，支持多種樂器和調弦方式。
- Fretboard Hero：通過遊戲方式幫助記憶吉他指板上的音符。
文章撰寫｜ 徐老 (CJ) ｜藍調名師 / 藍調吉他 / 電吉他
有著藍調魂的徐老，是目前台灣藍調吉他手的指標人物。於國外留學多年，融合全美東西岸教材精華，給學生最完整優質的音樂資訊和學習環境！曾任教於和平阿帕、豆芽菜舖工作坊等音樂教室，現為全職樂手。從事吉他編曲、錄音、演出、教學、講座、翻譯等工作。
曾擔任台北公案、水樂隊、田僑仔等樂團吉他手。演出經驗包含 Berklee Performance Center、MI LPW Concert、海洋音樂祭、野台開唱、春天吶喊、河岸留言、The Wall、地下社會、樹樂集、Sappho、Revolver、Legacy…等各大音樂祭與 Live House。
延 伸 閱 讀
旅行吉他
選購指南
學習必讀
精選文章