音階介紹與練習
音階介紹與練習
音階介紹與練習
這一篇文章是音程的進階運用，還不認識音程的，建議回去看完這篇[音程介紹與練習]再過來喔！
什麼是音階？
音階（英文為 Scale）是指按照順序由低到高、或由高到低排列的一組音符。Scale 這個詞來自拉丁語，原意是梯子。所以你可以想像「音階」就像是一座梯子排列在五線譜上，向上或向下爬行。
什麼是音級？
在音階的七個音當中，每個音都有屬於自己的音級名稱，且排列順序不論大小調都相同。
在大調和小調音階上每個音級都有自己獨立的名稱：：
- ▶︎ 第一個音：主音
- ▶︎ 第二個音：上主音
- ▶︎ 第三個音：中音
- ▶︎ 第四個音：下屬音
- ▶︎ 第五個音：屬音
- ▶︎ 第六個音：下中音
- ▶︎ 第七個音：導音
- ▶︎ 第八個音：實際上就是主音，但高一個八度
大調音階（Major scales）
一種非常常見的音階類型
在各種音階中，半音和全音的排列模式都是固定不變的。在大調音階中的音程關係是：全—全—半—全—全—全—半。你可以使用這個全音和半音的排列公式（下圖），練習從不同音符開始形成的大調音階。
全音和半音的排列公式
範例：影片示範的為G大調上行與下行音階。
小調音階（Minor scales）
有大調音階就有小調音階，小調音階的第一音到第三音是個小三度音程，代表音階的第三個音符比第一個音符高三個半音，不像大音階的第三個音符比第一個音符高四個半音，這是所有小調音階的共通點。
我們常常會說大調通常給人一種快樂、明亮的感覺，而小調則以聽起來略顯悲傷或憂鬱。這裡有一段蕭邦 E 小調前奏曲的影片，大家可以一起聽聽看，感受一下小調的感覺！
但小調音階還可以再細分為三種類型，結構分別為：
- 自然小音階（Natural minor）：
全音－半音－全音－全音－半音－全音－全音 - 和聲小音階（Harmonic minor）：
全音－半音－全音－全音－半音－增二度音－半音 - 旋律(曲調)小音階（Melodic minor）：
全音－半音－全音－全音－全音－全音－半音
雖然每種類型的音程關係略有不同，但主要差別在於第六和第七級音。
半音音階（Chromatic scales）
半音音階裡每個音之間的音程都是半音，換句話說，如果你要演奏半音音階的話，你可以隨便選擇一個音，並且逐步升高半音，直到達到最開始所選擇的（高八度的）音。通常我們不會說半音音階是在某個「調」上，因為它包含了所有的音，因此我們會用開始的音來為這個半音音階命名。
舉例，這張圖是由C開始的上行半音音階
舉例，這張圖是由Gb開始的下行半音音階
〈影片範例〉由C開始的半音音階
全音音階（Whole Tone scales）
全音音階是相鄰兩音的音程都是全音的音階，這和半音音階（音程距離都是半音）完全相反。全音音階是一個六聲音階，這是因為全音音階裡沒有任何半音程。而全音音階有著非常獨特的聲響，演奏起來非常有趣！
五聲音階（Pentatonic scales）
接下來我們要介紹的是五聲音階。五聲音階是最簡單的音階類型之一，並且存在了相當悠久的時間，有人說五聲音階甚至有五萬多年的歷史！
五聲音階這個詞來自希臘語“pente”，意思是五，而英文 ‘pentagon’ 的意思正是五邊形。
在大調五聲音階裡的五個音分別是：主音、上主音、中音、屬音與下中音。
如圖是C大調的五聲音階
五聲音階出現在許多你熟悉的音樂類型中，從藍調、爵士樂、民謠，到搖滾樂，五聲音階的簡單性使其用途相當廣泛。
這是 Bobby McFerrin 與觀眾一起使用五聲音階製作音樂的影片，也是我最喜歡的影片之一。
相信大家已經對以上常見音階有一定的了解了，接下來我們會詳細介紹該如何練習音階，大家一定要看下去喔！
為什麼要練習音階？
接下來你或許又有疑問：「那練習音階可以帶給我們什麼好處呢？」
練習音階通常伴隨著無趣及苦悶，但持續的練習仍然對於熟悉樂器有著很大的幫助，以下大致整理出幾個好處及重點給大家參考。
- 熟悉調性
你是否有看過許多厲害的吉他手即興，明明沒有事先討論要彈什麼，但是卻可以順利把一個又一個音彈出來，而且整體是和諧的呢，這很大一部分就是歸功於他們對於各種音階及調性的概念很熟悉，才能如此順利地彈出心中想要的音樂。 - 手指訓練
手指力氣、靈活度、擴張等等能力，都可以在練習的過程中得到提升。 - 聽力的練習
練習的目的不只是單純只有手指的動作，在練習的過程中讓手指的肌肉記憶與聽覺做連結是很重要的，音階的種類加上轉換到樂器上的指型組合是不可能練完的，最終還是需要靠耳朵告訴你的手該怎麼彈。
總結來說練習音階、正著練倒著練拆開練，都是為了日後彈奏各種樂句與音程的組合時，對樂器能夠擁有絕對的控制，當然這也包括了聽覺上的連結與反應。
音階要怎麼練習？
你可以在網路，各種書籍上找到音階的五種指型（pattern）（如下圖），但許多大師獨特的個人風格，通常源自於他們自己解讀指板的獨特方式和邏輯，所以為了培養出自己視覺化指板的方式，你可以先從以下練習著手。
從根音開始
很多人看到一個指型就會從整個型的最高或最低音開始彈起，而最終的結果就是搞不清楚什麼音在哪個位置。因此我們應該從音階的起始音，也就是根音開始，上行彈到指型最高音，再下行至指型最低音，再上行回到根音結束。
好處：
- 同時訓練耳朵習慣每個音相對於根音的音程。
- 呈上，這一點將大大助益未來學習調式音階。
- 呈上，有益於耳朵對和弦的敏銳度，未來在抓歌、創作上，都有助益。
從小區域開始 不要彈滿整個指型
有些人會把整個指型一次就彈完，想著這樣可以有效練起來，卻只記得整片的形狀還有一些手指的相對位置，不記得音的位置。因此以下的練習將會從小區域開始，在彈奏的過程也可以一邊記憶音的位置。
好處：
- 未來在不同把位位置都可以找到所需要的音
- 未來在不同把位／指型，都可以彈出一樣的句子，對音色的掌握度更大。
模進練習 Sequence
在實際歌曲的彈奏上，不會是單純音階上行或下行的，因此你需要練習各種音程的排列組合，尤其像是跨弦彈奏，雖然一開始練習起來相當困難，但對日後彈奏樂曲，或是編寫獨特編曲或是 Solo 十分有幫助。
音程練習 – 三度
音程練習 – 五度
音程練習 – 四度
音程練習 – 六度
好處：
- 可讓手彈奏的動作跟聽覺上的聲音記憶連結。
- 加快記憶指板上音的過程。
讓練習更有效的兩個方法
- 邊彈邊唱
邊彈邊唱是一個很基礎常見的方法，目的是確定你知道你彈的音是什麼，經由唱出來讓手彈奏這個肌肉的動作跟聽覺上的記憶做連結，這樣的練習有助於吉他手們免於落入變成單純機械性動作的練習。 - 手 Tone 控制
控制輕重音以及漸強弱就算是練習音階，也是要讓它是聽起來像音樂而不是單調的練習，所以除了只是彈出來以外，音量的大小控制，音色的控制，都需要有意識去注意，這些是日常的練習裡需要注意的細節，也決定了日後彈奏出來的聲音。
結論
音階音程的練習就是最最基礎的基礎，如果沒有辦法在單純彈奏音階時控制音色、音量、漸強弱、節奏與速度，那最終就是沒有辦法控制要呈現的音樂是什麼樣子。
那些台上的大師們每天都還是練習音階，不是沒有原因的。聰明的練，有效率有技巧的練，這些都是成就最終音樂的點滴養分。
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