佛拉門哥音樂 簡史

莊維仁老師講解

佛拉門哥源自於西班牙南部安達露西亞(Andalucia)平原,這裡自羅馬時代即負歌唱和舞蹈盛名,也是多數民族交錯之地,包括原住民的伊比洛民族、菲尼基人、希臘人、卡達克人、羅馬人、五世紀的日耳曼人、在815世紀時侵入統治的摩耳人。當然,多種民族文化的侵入之前,就已經在安達露西亞產生音樂。但將其結合成佛拉門哥音樂的決定因素,則是吉普賽人。

那些吉普賽人是15世紀左右自北印度掙扎摸索到安達露西亞的,他們一邊被迫害著,一邊在此定居,就這樣發展成現代佛拉門哥音樂的無伴奏吉普賽歌謠。但是他們只在「吉普賽居住地」,為娛樂及祭拜而歌唱或舞蹈。

於是,他們只在吉普賽居住地才有的歌唱和舞蹈,逐漸地深入了安達魯西亞人們的心裡,隨著愛好者漸漸增多,在1842年開始誕生了所謂「Café Cantante」(歌唱小酒館,專門表演佛拉門哥歌唱與舞蹈的小酒館)。也大約在這個時期前後,吉他才被派上用場,成為佛拉門哥歌唱與舞蹈的伴奏樂器。在那之前的佛拉門哥是無伴奏,或是僅以拍手擊節伴奏,或邊拍手邊舞蹈而已。之後,Café Cantante在各地如雨後春筍般地興起,使得佛拉門哥音樂逐漸盛行起來。由於演奏家們的相互激盪,影響所及,直到本世紀初才確立了佛拉門哥主要的範圍。時至今日,佛拉門哥音樂已代表著西班牙的民族音樂,在世界上也擁有一群為數眾多的愛好者。

佛拉門哥吉他,在初期,僅被認為能彈奏極為簡單的節奏或和弦,但經El Murciano, Patiño, Paco el Barbero, Paco Lucena等名家出現,巧妙地溶入了古典吉他技巧後,轉瞬間便使這門藝術大放異彩,而發展至今日。

    進入本世紀後,由Ramón Montoya開始,經Sabicas, Niño Ricardo等名家確立了的演奏形式之後,一時之間,名家輩出,如Paco de Lucia, Victor Monge, Serranito, Manolo Sanlúcar等,經由他們的努力創新,並與這個時代一起脈動,共同呼吸,於是佛拉門哥吉他這門獨樹一幟的藝術,從過去流行在西班牙南部安達魯西亞的民間音樂,一躍而成為世界音樂舞台上最耀眼的光芒。

關於佛拉門哥的起源眾說紛紜,有人認為他是吉普賽人從北印度帶來的,有人則認為他來自阿拉伯。但他與吉普賽人有密切關係是可以肯定的。 至於“Flamenco”一詞來自何處?說法很多,但普遍認為來自阿拉伯文「felag」(農夫)及「mengu」(逃難者)兩者的組合。

在佛拉門哥演出中,我們常見到歌者緊皺眉頭、面部表情憂鬱、憤怒、歌聲嘶啞,這是在其他演出中很少見的。事實上,佛拉門哥反映了吉普賽的貧窮、悲慘的命運和處境,並透過詩歌、音樂和舞蹈來表現它,說它是道道地地西班牙的「哭仔調」也不為過。

18世紀中葉,佛拉門哥已經在安達魯西亞地區風行一時,然而仍被上流社會給拒絕著。到了19世紀,佛拉門哥開始在舞蹈上注重舞步形式;男性舞者強調舞步的綜合動作,以腳跟及腳尖擊地踢踏,快速而帶節拍的模式,稱為Zapateado舞;女性舞者則更注重手、腕、臂、腰、臀的動作,展現出流暢及優美的線條,稱為Alegría舞。直到20世紀,女性也開始將跺腳納入她們的動作當中。

20世紀初,佛拉門哥首度出現在西班牙的音樂廳,但隨後它被商業利益所污染,逐漸地失去本來的靈性,變成了金錢的奴隸。雖然在1920年出現了第一齣佛拉門哥歌劇,及1922年在格拉納達(Granada)也舉行了著名的佛拉門哥比賽,但隨後此門藝術卻逐漸地式微凋零。直到1952年在科多瓦(Córdoba)舉行盛大的佛拉門哥比賽,及1957年在黑雷斯(Jerez)建立「佛拉門哥學」後,這門藝術才又得以復甦與蓬勃發展。


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