何謂五度圈？

五度圈是音樂理論中的一個概念，由一系列相隔五度的音階組成，是用來描述音階、和弦和調性之間關係的工具。
它的概念可追溯到西方音樂古典時期，但在現代理論作曲中仍有著重要的地位。

簡單來說，五度圈就是一個圓形的結構，其中包含了所有的音符。
這些音符按照相隔五度的順序排列，形成了一個音階的序列。
在這個圓形結構中，每個音符都與它旁邊的兩個音符有著五度的關係。
這種關係是音樂中非常重要的一種關係，也是五度圈的核心概念。

五度圈應用

音階推算

五度圈可以用來幫助推算某音階的升降音，方法如下：

回五，後五五：回推一個五，後推五個五

假設我們要推算C大調，從C開始，回推五度得到F，再從C開始連續推五個五度，得到 G、D、A、E、B，最後得到C大調音階 C D E F G A B。

假設我們要推算D大調，從D開始，回推五度得到G，再從D開始連續推五個五度，得到 A、E、B、F#、C#，最後得到D大調音階 D E F# G A B C#。

和弦進行設計

五度圈中的每個音符都可視為某和弦的根音。例如，C大調的五度圈是C、G、D、A、E、B。
在五度圈中，C的下一個音符是G，因此G和弦可以作為C大調的五度和弦。
同樣地，G的下一個音符是D，因此D和弦可以作為G大調的五度和弦。
這種和弦進行方式被稱為五度進行，是最基本的和弦進行方式之一，也常用於調性之間的轉換。

五度進行在音樂中是非常常見的，常用於創造音樂中的「張力」與「解決」。
例如，在G大調的五度圈中，G和弦是C大調的五度和弦，而D和弦是G大調的五度和弦。
在進行和弦進行時，通常會先播放G和弦，然後轉到D和弦，這種轉移會創造出一種緊張的聲音，直到最後轉回G和弦，聽眾感受到了解決的感覺。

五度圈應用作品

貝多芬的第五交響曲

貝多芬的第五交響曲是古典音樂中最著名的作品之一，也是五度圈的一個非常好的例子。整個交響曲的開始就是一個非常著名的五度圈：從c到g，再從g到d，再從d到a。這種從一個音到它的下一個五度的音的連續稱為“五度步進進行”。這個進行在貝多芬的第五交響曲中一直持續到第四樂章結尾。這個進行創造了一個強烈而有力的聲音，使這首交響曲成為了貝多芬最著名的作品之一。

巴哈的G小調賦格曲

這首曲子以G小調開始，然後在整個作品中使用了許多不同的和弦進行，所有這些和弦都可以在五度圈上找到。這個進行創造了一個非常強大而有力的聲音，使這首曲子成為了巴哈最著名的作品之一。

Jason Mraz

這首C 大調歌曲中使用了 C G Am F 的和弦進行，正是五度圈中的基本進行。從 C 大調開始，G 就是 C 的第五音，Am 是 G 的第五音，F 是 Am 的第五音，因此這些和弦的結構是建立在五度圈的基礎上的。此外，歌曲中基於五度圈的和弦轉換也為歌曲創造了輕快、愉悅的氛圍，成為了這首歌曲的一個重要元素。

如何練習五度圈

可從音樂理論的基礎知識開始，理解音符、音階、和弦和調性的概念。
像是如何在五度圈上面找到某個和弦的相對和弦、如何將五度圈中的和弦進行轉位，以及如何利用五度圈來推算出不同音階的升降音等等。
此舉不僅可幫助自身了解音階、和弦之間的關係，也方便在後續的音樂創作中，或是在觀察現有作品的過程中，挖掘更多的細節，得到更多的靈感。

結論

在音樂理論中，五度圈是一個非常重要的概念，可以幫助我們在和弦進行和音搭配中更加自由和緊密，並在和聲的設計中應用得更為精準。五度圈的應用不僅限於和弦進行和音，還可以用於對音階進行升降音的推算、調性轉換等方面。

在這篇文章中，我們首先了解了五度圈的基本概念，它是由相互疊加的五度音程組成的循環。其次，我們學習了五度圈在和弦進行和音中的應用，並通過著名歌曲的分析，看到了它在實際音樂中的運用。此外，我們也介紹了五度圈在音階升降音推算和調性轉換方面的作用。

最後，我們討論了如何學習和應用五度圈。通過學習五度圈的基本方法和技巧，我們可以更好地理解和應用五度圈。並且，在創作和演奏中，我們可以利用五度圈創造出更豐富、更多變的和聲，並且為音樂注入更多的創意和活力。

總而言之，五度圈是音樂理論中一個重要而有用的概念，可以幫助我們在音樂創作和演奏中更加自由和靈活。對於學習音樂的人來說，掌握五度圈的基本概念和應用方法是必不可少的，可以幫助我們更好地理解和創作音樂。