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這其實是一個很難說,也很難解釋的問題。在練習即興演奏時
- 聽到CD中演奏的音符,試著去記住它,到底跟採譜有什麼不一樣嗎?或者是否要採譜?
- 採譜的目的為何?那麼,如果不採譜可否達到相同的目的?
- 採譜本身到底有沒有意義?
我覺得大家都可以試著去思考這些問題。思考過後,試著再問問自己:到底哪種方法是對自己有用的?
因為這種事可能有千百種答案,問不同的人有不同的答案。
不是只要音符記熟就可以學會即興
在這方面我想要稍稍借題發揮一下。對於有人提到不經過採譜,就可以把CD的樂句記熟,我想要試著去釐清的是:單純的記熟,可能意義不大。把音符或和聲記熟,也未必就會即興演奏,更別說演奏的好。如果真的可以這樣,頂尖的古典音樂家,很多人都擁有超強的記譜能力,可以彈一首30分鐘或更久的曲子,一個音都不掉,但是,這些古典音樂家會即興演奏嗎?(不是亂彈的那一種喔!)。
所以,我毋寧相信,這是另外一個層面的問題,未必單純是音符的記憶。
因此,以上這個例子告訴我們,即興演奏的能力,可能不是單純的記音符而已。我想,那牽涉到一些很難用文字形容的東西,我姑且把它叫做「內化」(雖然用這個辭彙還是有不少漏洞)。
聽好的、經典的CD
為什麼要聽好的、經典的CD?我把它分成兩個重要的原因:
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認識別人的做法
了解並熟悉爵士樂手對於音樂演繹的特有方式及手法。例如:爵士樂手對於time的處理方式、樂句的特性。
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內化
內化它是接下來的第二步,也就是把它變成身體的一部分。
在內化過程完成後,對於你即興演奏的每一個音、每一個句子,不論是在觀眾耳中或你的心中,都是你自己創造出那些句子的,而不是看到這個和弦想到你背了那一位大師的某某句子,看到那個和弦想到你背了某某教材上的某某音階或pattern,大家可以捫心自問:這樣的東西符合即興演奏的字面含意嗎?
不過,說到這裏,還有一個問題要處理。在即興時,你應該在耳中已經pre-hear(先聽到或是早就感知到)那個和弦的聲響,然後再即興演奏出一些句子,這樣的音才會合那個和弦,這也可以理解為何有人老是彈出不合的音。所以,我最常用的說法是:你的心中必須要裝設(built-in)一台鋼琴,在樂團中的鋼琴彈和聲之前,已經自己先彈給自己聽了。
另外,除了音以外,還有一個比用音還重要的東西,就是”time”。我可以說:如果你有的好的time,即使你彈的音每個都有問題,整個音樂可能都還有60分(及格)。但是如果沒有好的time,即使吹奏出還不錯的句子,整體音樂絕對是不能聽。Time這種東西,看起來簡單的東西,其實是最難的。
不採譜的練習即興法
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跟著CD彈的即興練習
我的確是從來不採譜,那要如何練習呢?我的建議是CD彈什麼,你就彈什麼,久了自然就有點效果。你可以試著去買一些唱歌的如Nat King Cole, Billy holiday等的CD,去彈他們唱的【旋律】,因為唱歌的旋律,通常是音樂性、旋律性最明顯的,也可以幫助你了解爵士樂簡單旋律的time及音符長短,而不是加了一大堆拉拉雜雜的半音階,那是下一步的階段。
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像喝水一樣得狂聽音樂
當然,一定要花很多時間聽音樂,就只是聽爽的、聽好聽的就好,不需要試著要採譜、要背音符,在看call in節目也可以一邊聽爵士,看東森幼幼台也可以一邊聽爵士,看玫瑰瞳鈴眼或全民大悶鍋也一樣可以一邊聽爵士……反正就是當像在喝水一樣,人每天都要喝水,不是嗎?
你如果可以彈的旋律性或音樂性(包含音和time)像Nat King Cole一樣,我想,即使你住在南台灣,但是住在台灣全部的樂手,包括住在台北的樂手們,就應該下來南台灣找你學了……。然而,我看到現在很多人好像直接就是從後來的Charlie Parker, Sonny Rollins開始練習,我覺得似乎意義不大,有一點太快了。