發聲

當你開始學一個樂器的時候，最先開始學的東西是什麼？我會說就是「發出聲音」，而且不是只有發出聲音而已，是先學發出「像話」的聲音。

接下來，是學發出「好」的聲音。什麼是好的聲音？如果是爵士樂的低音提琴的話，就是光靠你的雙手可以讓「整把琴」會響、「整把琴」都會振動……，是有「共鳴」的聲音，而不是只有你彈的地方會振動，僅發出那種細微薄弱的聲音而已；這個聲音是很深的、很厚的，即使在遠遠的地方，都可以聽得很清楚。如果你可以發出好的聲音，接下來才是要發出「你」的聲音，一個既屬於好的聲音，而且又是全世界只有你可以發得出的獨特聲音，也就是 “personal sound”，相信這也是所有爵士樂手追求的目標。

舉個例子來說，有很多學習電bass出身的樂手，當開始學習爵士樂後，常常因為如果不彈低音提琴，基本上爵士樂界不會找你等等理由，轉向開始學習低音提琴。但是有電bass的底子，有時不一定會成為助力，相反的，有時反而會成為障礙。因為你一開始並沒有歸零，把低音提琴當成另一種截然不同的樂器種類（意思就是承認你對這個樂器根本是完全不會的狀態），反而去用電bass的想法去學double bass。

在電bass的世界裡，一些人似乎都習慣把電bass的弦調得很低，有些人不思藉由你的手去製造出好的音色，而是藉由amp去調大你的音量（更有很多人習慣去買一堆有很複雜旋鈕的amp，希望可以透過那些東西去調整修改音色），以為只是大聲、小聲的問題。但是在你手上發出的”tone”（音色）如果沒有任何好的音色可言的話，即使是用amp去擴大音量，難聽還是難聽，殊不知唯一能控制音色好壞的就是你自己。

 

如果你沒有辦法彈出一個「像話」的音色，「能聽」的音色，而且在這個樂器的各把位都可以控制到每個音的音色通通是一致的，那麼你接下來要練習的任何一個東西可能意義都不大，因為你連樂器最基本的「發聲」都有問題，所以到頭來還是完全不會彈這個樂器。

 

這個現象在低音提琴特別明顯，因為很多人，特別在台灣，只是因為要彈爵士，所以必須要學個樣子，抱著一把大大的提琴類樂器出來，雖然在樂團的視覺上有不錯的效果，但是如果搞了半天，卻發不出一個像樣的聲音出來，其實是蠻糟糕的事。因為像低音提琴這種音很少的樂器，音本身就已經很少了，所以你更應該確保每個音出來都是漂亮的、有共鳴的，可以傳很遠的「理想」的音色。

想要學任何一個樂器之前，應該要花最大的時間去練習基本的發聲，聰明的人會花最多的時間去練基本的發聲，每天不間斷的做制式的練習，很無聊、很笨的發聲練習，換來的是你真正的「會」演奏一個樂器，如果你能讓你的樂器清楚的說出話來，就已經成功了一半。反之，如果你反而寧願花大部分的時間學一大堆的樂理，分析或是採譜一大堆名家的樂譜、或是即興演奏solo，卻不願花一半以上的時間練習樂器的發聲和基本的控制，沒有一個好的發聲，你的基礎是建立在空中樓閣上面，永遠也不可能成為一個像話的樂手。