不論是國外或是台灣國內，吉他都是一種很多人學的樂器，但是事實上以爵士樂的編制來說，吉他的使用度似乎與學習人數呈現相當大的反差。這篇文章中，我想為吉他在爵士樂的定位，提出一些基於現實面的看法，以下條列供讀者參考。

 

吉他手的爵士樂商演

1. 現實上，因為音域和音色在實際功能上都不如類似角色的鋼琴，無論從大樂團到小樂團，吉他基本上都是可有可無的樂器。需要找伴奏的人，大都會找鋼琴手，需要找solo樂器的人，大都傾向找管樂器，只需要一支管樂器的話，tenor sax則會是大多數的選擇。

2. 想利用彈爵士吉他找工作的人（有相當演出費的那種），基本上相對頗難，除非你自己接到演出，自己去找樂手當個band leader，否則現實社會中根本沒有一定需要吉他的爵士樂編制，唯一有需要的，可能是organ trio(organ、guitar、drums) ，但是現實情況中，organ trio真的相當少，有相當演出費的更少。

3. 大部分我認識的爵士吉他手，幾乎都從事教學工作，因為若不從事教學是很難活的…… 基本上商業的爵士樂演出很少會找吉他手（在台灣的情況是除非找不到鋼琴手，或是你跟某某有演出的人是好朋友才有可能），所以教學工作反而是重點。

4. 有的演出找了鋼琴、鼓、低音提琴和薩克斯風後，接下來即使有多餘的預算而多找了一把吉他（這種機率很低，通常應該是會加一把小號，這是最常見的五重奏），但是以這種編制演出時，吉他跟鋼琴同時存在將是最大的問題，稍有不注意，一旦這兩種樂器同時演奏的話，聲響很容易會打在一起。如果吉他手能夠搞清楚如何與鋼琴手共同和平存在，將有利於未來生存，換句話說，一位好的吉他手得先讓鋼琴手不討厭你。

 

如何在爵士樂中與鋼琴合作

5. 基本上，如果有鋼琴手在的話，比較常見的狀況是他通常不會管吉他在幹什麼，自彈自的。所以如果吉他手有經驗的話，可以有如下選擇： 

A. 彈一些跟鋼琴不同音域的和聲。

B. 完全不彈和聲，輪到你solo時再出來即可。

C. 彈一些不同單音，可以是相對於正在solo的人，他正在演奏的句子的對旋律 ；或只是幾個有規則的簡單單音（例如一個小節四個四分音符），或是一句簡單的樂句(riff)，然後有規則的重覆這一句，並運用相同的節奏型態在不同的和聲進行中彈出相對應的音。

D. 在較低的音域上彈奏三音的和聲，節奏上類似walking bass，是有名的吉他手Freddie Green發展出來的風格，Count Basie大樂團的早期專輯有諸多Freddie留下的經典錄音，也可以去參考看看Nat King Cole trio的Oscar Moore，或是Oscar Peterson trio的Herb Ellis。能夠在彈和聲的狀況下，讓鋼琴不討厭你的存在，必須真的「懂」音樂的需要 ，「懂」自己的身分在樂團中的定位。

6.如前所述，幾乎沒有什麼工作一定得要吉他不可。那麼假設在沒有鋼琴的情況下， 什麼樣的工作比較可能會容許吉他手的存在呢？以下是我想到的幾種可能性 ：

(1) 歌手和吉他的二重奏 

有些餐廳若沒有鋼琴這項樂器的話，因為吉他樂器的機動性高，這種組合就會派上用場，而且吉他配上歌手，音樂上自有一股特殊的風味。

(2) 吉他solo的爵士樂

自己一個人彈bass、chord、solo（例如像吉他手Joe Pass就以這樣的演出聞名）。

(3) Bass、drum加吉他的三重奏 

吉他必須對每首歌的旋律有相當程度的熟悉，並且對於節奏也有相當程度的了解，才能主導整個樂團 。

(4) Guitar、sax（或是任何一種管樂器）、 bass、drums 

這時吉他手必須對於伴奏非常有經驗，知道如何支撐你在伴奏的人。

7.如果有鋼琴的話，基本上吉他手不能讓鋼琴在節奏上和和聲上討厭你，有時候即使你已經彈得夠少了，但是遇到喜歡彈的比較多，或是沒有和吉他手相伴經驗的鋼琴手，一樣會覺得你彈得太多，這時候你寧可不彈，等到solo時再出來就好。基本上是把自己當成好像管樂手一樣的功能，你的solo基本上已經有鋼琴幫你伴奏和聲，所以你的solo是以單音 (single note)、不彈chord為主。所以你要有好的solo能力，聽起來像是好的管樂手一樣，例如Grant Green就是其中佼佼者。

8.傳統搖擺樂風的大樂團則算是一個例外， 通常它會有一把吉他，也會有鋼琴， 而吉他做的事則是不多不少，正是前述Freddie Green在做的事。你必須有像好的bass手一樣堅若磐石的穩定節拍，配上木頭聲音重、不太倚賴amp的吉他音色，而且不大聲，才有辦法讓人家來找你。

以上幾點，提供有興趣的網友參考。