佛朗明哥音樂簡史

佛朗明哥音樂發展

佛朗明哥吉他，在初期，僅被認為能彈奏極為簡單的節奏或和弦，但經El Murciano, Patiño, Paco el Barbero, Paco Lucena等名家出現，巧妙地溶入了古典吉他技巧後，轉瞬間便使這門藝術大放異彩，而發展至今日。

進入本世紀後，由Ramón Montoya開始，經Sabicas, Niño Ricardo等名家確立了的演奏形式之後，一時之間，名家輩出，如Paco de Lucia, Victor Monge, Serranito, Manolo Sanlúcar等，經由他們的努力創新，並與這個時代一起脈動，共同呼吸，於是佛朗明哥吉他這門獨樹一幟的藝術，從過去流行在西班牙南部安達魯西亞的民間音樂，一躍而成為世界音樂舞台上最耀眼的光芒。

關於佛朗明哥的起源眾說紛紜，有人認為他是吉普賽人從北印度帶來的，有人則認為他來自阿拉伯。但他與吉普賽人有密切關係是可以肯定的。至於“Flamenco”一詞來自何處？說法很多，但普遍認為來自阿拉伯文「felag」（農夫）及「mengu」（逃難者）兩者的組合。

在佛朗明哥演出中，我們常見到歌者緊皺眉頭、面部表情憂鬱、憤怒、歌聲嘶啞，這是在其他演出中很少見的。事實上，佛朗明哥反映了吉普賽的貧窮、悲慘的命運和處境，並透過詩歌、音樂和舞蹈來表現它，說它是道道地地西班牙的「哭仔調」也不為過。

佛朗明哥音樂：18世紀

到18世紀中葉，佛朗明哥已經在安達魯西亞地區風行一時，然而仍被上流社會給拒絕著。到了19世紀，佛朗明哥開始在舞蹈上注重舞步形式；男性舞者強調舞步的綜合動作，以腳跟及腳尖擊地踢踏，快速而帶節拍的模式，稱為Zapateado舞；女性舞者則更注重手、腕、臂、腰、臀的動作，展現出流暢及優美的線條，稱為Alegría舞。直到20世紀，女性也開始將跺腳納入她們的動作當中。

佛朗明哥音樂：20世紀

佛朗明哥首度出現在西班牙的音樂廳，但隨後它被商業利益所污染，逐漸地失去本來的靈性，變成了金錢的奴隸。雖然在1920年出現了第一齣佛朗明哥歌劇，及1922年在格拉納達（Granada）也舉行了著名的佛朗明哥比賽，但隨後此門藝術卻逐漸地式微凋零。直到1952年在科多瓦Córdoba）舉行盛大的佛朗明哥比賽，及1957年在黑雷斯（Jerez）建立「佛朗明哥學」後，這門藝術才又得以復甦與蓬勃發展。